第四届城市复兴论坛嘉宾梁克刚：如何打造城市量级的超级

梁克刚：

应该说老钢厂第一次论坛的时候我就来了，所以这次再来的话也很感触，而且觉得越做越好，我觉得老钢厂确实是国内文创园区里面从设计品质上做得最棒的，有建筑师的把控，昨天晚上我入住左右客酒店就有体会了。

我今天讲的是关于如何打造城市量级的超级艺术IP，IP这个词很热，到处在说，就是知识产权的意思，应该说社会进步到今天，尤其我们中国，我觉得未来的竞争可能真是在知识产权方面的一个竞争，就是我们的硬件投入、我们的基础设施、我们的综合国力都已经到了世界强国的一个位置和阶段了，但是我们的软件、我们的核心技术、我们的知识产权、我们的文化跟世界的发达地区和国家，包括一线的这些地方还是有很大的差距。IP范围很广，我主要讨论艺术IP，艺术IP就跟艺术史、艺术家、艺术作品相关的，和艺术本身相关的知识产权的体系。

我们先说类型，大致有几种类型，应该说艺术史的经典作品所在地或者遗址，因为对我们搞艺术的人来讲，这些地方近乎是一种有信仰的人惨白的圣地一样，比如基督徒会去耶路撒冷，我们认为这就是我们艺术的圣地，我们终生会选一个时间去看一看，当然还有一些艺术家的故居，包括重要的艺术场馆和知名的艺术区，还有一些重要的艺术节庆活动，我大致把它做了一些分类，它都具有这样的一种品牌的效应，也就是知识产权的一种特性。

我们先说艺术的经典作品所有的历史，这是全世界最早的，我们能看到的还存留于世的艺术遗迹，距今大约是15000年，也就是在法国的西南部这样一个拉斯科的岩洞里面，大家可以买票进去参观，我想做艺术史研究的人肯定会去到，包括一些艺术从业人员都会去看，这就是人类留存于世的最早的绘画，就是绘制在山洞里面的。前年听说在非洲又发现了38000年前的人类艺术作品的遗迹，现在专家们强在调研研究，假如是38000年的就说明把人类艺术史的发展历程又向前推进了。

这是一个非常重要的艺术IP的典型，艺术史遗迹的典型，其实当地的旅游也开发了若干个文创产品，跟IP艺术延展出来的艺术产品，还有一些艺术大师，包括他们的墓地，这是梵高后死了以后埋葬的小镇，离巴黎很近，正好去年有一个很热的片子《挚爱梵高》，是一个好朋友台湾的一个艺术家叫傅亲理（音）他在巴黎就定居在这里，所以他到巴黎接上我到了这个小镇，到了这个小镇很激动，梵高在我们搞艺术人心目当中地位非常高，这个墓地是他和他弟弟的墓地，他死了半年以后他弟弟也死了，同时葬在这个村子里面，旁边就是他弟弟的墓地。

这个村子很有意思，梵高在这个村子里面留存于世的画大概有4、5幅是关于这个村子的画，其中那个教堂我看了以后很感慨，当时梵高画的那个教堂，包括他自杀的那个乌鸦麦田完全是原来的样子，当地会把他的原作喷在金属的板上放在教堂旁边，甚至他死后的乌鸦麦田，自杀的时候那条土路的走向基本上没有变化，大家是非常精心的保护这个地方，这是一位人类美术史上这么重要的一位大师，最后留存下来的这样一个场地。这个小镇其实很热闹，每年有上百万人去，就是因为梵高，到了这个地方，法国这样的小镇3、4万个，它完全是不起眼的没有特殊性的小镇，但是因为梵高这样的一个原因，它成为发展最有名的一个小村。

在普罗旺斯死地区还有一个莫奈花园，莫奈是印象派的奠基人，它最著名的睡莲系列都在这一代做的，这是一个非常著名的文化旅游目的地，可以说这个地区有这样一个荣耀，曾经有过一个艺术大师在这里生活过、工作过，它就有可能成为一个重要的艺术IP。这个是在米兰的圣玛利亚感恩教堂，这里有一个达芬奇重要的作品就是《最后的晚餐》，达芬奇存世的作品非常少，据说只有17件，下面那个就是他最重要的一个壁画，描绘了耶稣基督被抓起来前一天晚上的一个晚餐，我们对基督教的故事比较了解的朋友可能知道这个过程，这里面有出卖他的徒弟的形象，这个壁画不是你想看就可以看到的，必须提前几个月甚至半年预约，在网上预约之后，还要到现场去换票，就是你这个票在网上买必须提前半年，要经常去网站看，不是天天有，你要秒杀，你要抢到了，你就很幸运，你还要拿缴费的凭证包括你预约登记的凭据到现场去排队换，每天换票的数量也有限，因为这个壁画里面对二氧化碳的浓度，包括湿度、温度都有要求的，而且不允许用闪光灯，非常麻烦，有的时候你到那当天的号已经发完了，你还要在那住一天，争取第二、第三天进去看一下，正是因为这是一件旷世杰作，全球有成千上万的人在电脑上盯着，随时等着它放票出来预约，在去意大利的时候能够到现场去观摩这样一个旷世杰作，这件作品也给当地带来了非常重要的美术史级别的大的艺术IP，后世的旅游衍生品延展出来就太多了，确实给这么一个小地方带来了很多的收益。

像一些重要的美术馆在国外是非常重视的，应该说因为在欧洲他们有一种传统，比方说欧洲在古代的时候，无论是村镇包括城市的中心都是教堂，他们因为有一种信仰的一个传承的传统，但是进入现代社会以后，宗教信仰慢慢往后退了，其实现在在欧美取代了宗教地位的就是艺术，我们可以看到这个变化，在大的城市、乡村、城镇，现在中心的建筑一般都是美术馆、音乐厅和剧院，这个就非常像我们当年蔡元培提出来的以美誉代宗教，作为现在的世俗社会，什么作为人类的精神生活的中心呢？就是文化艺术。所以今天美术馆所起到的作用就是当年大教堂所起到的作用，我们去看欧洲的古城中心一定是大教堂，新城中间就是美术馆。

法国是最完美的，在欧美国家当中法国的文化发展也是政府最重视的，应该说在西欧的民主国家里面唯一设了文化部的国家就是法国，法国是非常严格的把它的博物馆体系进行了划分，比方说古典艺术就放在卢浮宫，那么近现代艺术就放在奥赛博物馆，奥赛博物馆是大的巴黎的老火车中心站改造出来的，当代艺术就放在蓬皮杜艺术中心，它是很严格的把美术史断代的方式通过美术馆延伸出来。我们去年跟巴黎一个小美术馆的馆长有一个交流，我说奥赛和蓬皮杜之间的区别是从哪代开始断的呢？就是从野兽派的艺术家马蹄斯开始断的，包括马蹄斯最大的收藏是在巴黎市美术馆，马蹄斯之前的艺术家就在奥赛，从印象派早期开始，他主要是现代艺术的启蒙阶段，一个发端的那部分艺术家。从马蹄斯开始就进入蓬皮杜，他分的很清楚，我们看古代艺术一定就是卢浮宫，这三个馆非常重要，它代表了古代艺术、近现代、当代艺术的最高峰。

应该说法国的国力现在跟中国没法比，但是法国的文化我们至少要再追50年，我了解的情况，全世界第一个国家的艺术基金是由拿坡仑建设的，比我们早200年，拿坡仑建立了法国第一支国家艺术基金，全法国国家艺术收藏250万件，还不算私人的，还不算有些地方的，他收藏的是全世界的艺术，收藏的是人类文化，虽然我们的故宫也很伟大，但是故宫收藏的是中国的文化，包括我们国博还每年能力收藏世界的艺术。我去年去了英国的大不列颠博物馆，一进门的标语从最高处挂下来的，非常遗憾，写着我们收藏全世界，所以说什么是文化大国，应该说我们还不是文化大国，我们还没有这样机构，还没有这样的雄心，包括国家也没有这样的雄心，所以这个差距非常大。

这三个馆现在都是世界级的艺术IP，他们有自己馆的衍生品，有自己馆所有收藏的带着他们作品的衍生品，我到每一个美术馆会买一个他的杯子，作为小纪念品，每个美术馆里面都有一个印着标志的杯子，我家里已经有50个这样的杯子了，我请客的时候，每个客人的杯子都不一样，这是我们作为美术馆从业者很有意思的一个小趣味。

美国作为二战以后崛起的世界的文化领袖，一定要有重要的美术馆作为载体，这些美术馆其实在欧美国家它是作为真正的精神殿堂，作为真正带有引领作用的一个文化机构来看待的，所以社会力量、政府资源包括民间的所有东西投放起来，来推动它的地位的提升。在美国纽约有两个大馆，一个是古根海姆，个MOMA，古根海姆是美国原来的铁路岛，非常有钱，他的继承人包括他的家族一直在运营这个古根海姆，他邀请了美国最著名的建筑师莱特设计了这个馆，我们看照片觉得很大，其实并不大，我第一次到现场的时候很震惊，因为在印象当中它应该是很大的，在建筑的书里面就看到这个，我也是学建筑出身，以前清华出过这个书都是黑白照片，觉得是巨大的馆，现在一看非常小，有点反差。但是里面的作品确实是非常多，收藏现当代艺术应该说是最系统最全的一个机构。

MOMA实际上是纽约若干大资本家、大富豪大家一起做的一个馆，大家形成共识，成为出资理事会，把自己的收藏集中起来一起做这么个馆，MOMA跟古根海姆都是地位接近的大美术馆，这些美术馆其实在推动世界艺术的发展，特别是在推进现当代艺术发展当中起到的作用是决定性的，在我们这个行业全世界最牛的四个大馆，英国一个、法国一个、美国的两个，这就好比宗教界四个大庙的方丈一样，他们可以开一个会说下一步艺术该往哪走，就是这么厉害，我们不是这么重视，这两年国家有一些变化了，但是没有到那么重视的程度。

MOMA的美术馆一年的经费是10亿美元，4年前我们在香港参加一个非常高规格世界馆长论坛，就听MOMA美术馆馆长讲10亿美元的经费，这种经费的投放，相比而言我们中国国家的美术馆，我们中国的国博到底是什么样的状态，这个对比差距非常大。MOMA的设计品做得特别好，全世界的典范，我们现在美术馆做文创，做设计商店都是跟MOMA学的，MOMA的设计商店在他馆对面有整整五栋楼，他的收入可以解决整个馆的经费1亿美元的收入，这是纯收入，来供应美术馆其他的经费。

意大利是一个历史最悠久的西方国家，意大利的传统是整个欧洲的基础，从罗马时代这样一个延续下来这样一个历史，所以意大利好东西实在是太多了。在我去梵蒂冈博物馆之前还没有这个认识，去了之后我很震惊，全世界最大收藏家根本不是我们平常说的大企业家、超级富豪，全世界最大的收藏家是罗马天主教的教皇，这里面的藏品非常惊人，因为都是教徒捐的，也就是说基督教2000多年的历史，无穷的人包括大富豪或者各种虔诚的教徒把他们终生的收藏交给梵蒂冈，梵蒂冈博物馆里面有非常现代非常当代的作品，我都觉得这些作品教皇不会喜欢，比如英国的培根画的都是非常变态的作品，教皇也有，而且早到5000年前的埃及木乃伊也有，基督教那时候还没有，基督教才2000年的历史，美术史里面有很多古代艺术的经典作品都在这里，我们现在所经常讨论的像米开朗基罗的《天井对话》，就在梵蒂冈博物馆里面一个厅，这个厅是教皇们做祈祷的一个小的礼拜室，整个被壁画包围。包括雅典学院，苏格拉底、亚里士多德这些人在讨论的时候非常壁画都在这里，很多很多的作品，应该说梵蒂冈博物馆的藏品是超一流藏品，绝不逊色于卢浮宫。

乌菲齐美术馆实就是佛罗门萨当地最大的家族，这些家族产生若干位教皇，也是当地最富裕的一个家族，他们是文艺复兴这一批大师，应该说是在文化复兴背后最大的推动点，所以文艺复兴有重大的珍藏，这些美术馆都成为当地最重要的艺术IP，而且也是全球知名。

英国泰特现代美术馆，虽然成立时间很短，但是已经成为全球我说的四大名馆之一，它有多牛呢？大家看这么大的一个建筑体量，它其实当年是一个发电厂的涡轮大厅，这个大厅一年只做两次展览，只做一个人，每次做个展，一年做两次，十年才能做20个，这20个人类不分国家、不分种族、不分地区。

这一个美术馆拯救了一座城市，西班牙的毕尔巴鄂几万矿工都面临怎么办，要失业了，很多人搬离这个城市，后来这个矿业的家族就想怎么解决来，怎么来振兴这个城市让他重新充满活力，他求了美国的汉姆，汉姆说我推家世界级的建筑大师弗兰克，但是你要准备好资金做收藏，你每年要给我加盟的费用，我派一个管理团队管他们的工资，看起来条件都很苛刻，但是这个馆建成以后，首先它在建筑上面有特别牛的建筑，弗兰克是专门做最昂贵的建筑，大概有80%的空间是可以移动的，这是一个美术馆拯救一个城市的案例，它也变成了西班牙非常重要的大的IP。

还有一些知名艺术区，比如美国苏格艺术区，大量的文创企业、大量的文创商业在这里，但是它已经奠定了它这样的知名的品牌。那么德国的案例就是鲁尔工业区改造，随着煤矿铁矿资源的枯竭，整体转型，这是政府主导的，任老师带着我开车，中国的艺术家，他开车带着我去到这个地区，因为这个地区大量的私人博物馆、美术馆，政府把大的厂房交给你，很低的成本，私人花钱把它拯救出来变成自己的博物馆，它有博物馆群，这个片区现在充满了活力，一个是艺术场馆的品质非常高，再就是它有大量的文创企业，大量的艺术家入住。

咱们国内就是798，现在全国人民都在学习798，很多都学死了，因为798是找不出来的，全国各地的艺术区都是投资砸出来的，最后发现好象有些东西是没有办法学的，还有像北京的宋庄，宋庄现在有大概7—8千艺术家的聚集量，在亚洲是第一，它主要是以艺术家的工作室为主题，我刚才提到的798是以画廊、博物馆长商业为主题，宋庄是以创作基地的形态出现。

还有一些艺术大展，这些艺术大展是动态的，并不是一个硬件，也不是一个产业，而是一个节庆活动品牌，全世界最牛的就是威尼斯双年展，1895年是为了庆祝当时的国王王后的银婚，这就是世界艺术的奥林匹克，我们艺术家想去参与，也经常会被很多骗子骗钱，就是因为它地位太高了。还有德国的卡塞尔文献展，当时德国纳粹在二战期间是疯狂的封杀现代艺术，它现在变成了全世界学术水平最前卫的展览，五年一届，现在也是我们艺术界朝圣的三大展之一。第三个就是巴西的圣保罗双年展，你四已经很成功了，它又把威尼斯的模式复制到了巴西，在巴西做这么一个双年展，这些展作为我们这个行业的人必须要去的。

还有一个很有意思的，这个展是非常有意思，叫明斯特雕塑节，十年办一次，这个小城市非常小，但是它每十年请大概30位国际定级大咖，为这个城市做艺术作品，它已经展了五代的作品，这个城市有一张地图，这个地图就印着分布在这个城市之间的位置，它给你一张地图，尽可能把所有作品放在一个很广泛的区域，你要寻找，打勾，把每一个都看完，看按要一整天，它还要标出来上一届的，比如说这一届是红点，上一届是蓝点，再前一届是绿点，他50年给这个城市积攒下来的财富你可以在一张地图上全部找完，这是一个非常好的案例，非常好的一个工业艺术介入一个城市，提供这个城市很好的案例。

日本的越后妻有，听说中国要复制20个，最近要出现20、30个模仿日本越后妻有的状态，他们有一个日本策展人开始在日本最落后的一个地方，农业的区域，也是山地，当地的年轻人都跑光了，没有人在那生活，他通过艺术把这个整合在乡村，是支持乡村振兴一个特别经典的案例，三年做一届，后来又发展出来瀨户国际艺术节，这个项目也是一个大的国际措施，现在每年大概都是200、300万人的专业游客去。

像威尼斯双年展是全门类的艺术，我们可以在单独某个领域做最高的水平，经典的案例就是法国的阿尔勒摄影节，在法国普罗旺斯的地区的摄影节，这是全世界排名第一的摄影节，水准一直保持很高。法国的阿维尼翁也是在南方的教皇城，非常有名，当时在47年刚刚二战结束以后，就有一个戏剧家在这里创办的戏剧节，这个戏剧节现在发展得越来越好，世界顶尖的戏剧节，我们中国的乌镇也在复制这个模式。

中国的平遥和连州都是学习阿尔勒，平遥做了两届之后就把请的法国团队赶跑了，追求大而全，现在平遥的摄影节规模很大，但是品质实际上并不高，很热闹，每年都几百个展览汇总在平遥，但是其实在国际上的学术地位并没有那么高，那帮被赶走的人就跑到了广东的连洲，广东的连州是一个兔子不拉屎的地方，在广东都是三线城市，从广东的白云机场坐大巴要坐6个小时，这个地方什么都没有，结果这个摄影节，如果没有这个摄影节，连广东都不知道有这么一个地方，连州摄影节已经是中国水准最高的专业摄影节，在全世界可以排前几名，每年都是世界级的摄影大咖过来，政府也很重视，现在政府投资修很大的摄影博物馆。

当然艺术也在发展，有些地区关注新的艺术业态，最典型是奥地利的林茨电子艺术节，现在也是全球最好的，非常漂亮，每次去看的话都是声光电，新媒体的技术，跟音乐的结合，跟机器人，包括VR的结合，做得都非常到位。包括里昂的灯光节，都是把新的艺术样式引进大的节庆的IP平台，确立自己的地位。

说到最后怎么打造一个超级IP？我现在说的都是全球知名的艺术IP，我们首先要有资源摸底，我前几天去黄山，黄山的领导问我，我说黄飞鸿是你们这里的人，你们应该做黄飞鸿美术馆，这个要摸底，有什么遗址、有什么人、有什么建筑，都可以做IP延展出来的艺术。另外就是小题大作，要把一件小事情做得像模像样，要把它打造超级的文化品牌去做，比如为艺术家做纪念馆，比如设置奖项、设置节日都是很好的策划和创建IP的方法。

另外还有因地制宜，你要根据你当地的气侯、环境、建筑，包括当地的风俗来设计，比方说古城很适合做摄影展，摄影是一个新的艺术表达样式，很适合做多媒体展，因为这个混大，这种反差反而会带来更有意思的体验。还有就是要扬长避短，中国现在也是十个摄影节，但是真正做得好的只有规模大的是平遥，品质好的是连州，其他的都应该是得酱油的，都是陪着瞎混的，所以要人无我有，人家做了咱们就别做了，不要跟风。

再就是人有我新，人家做的是双年展，现在全国也有7、8个双年展，我可以做新媒体艺术节，我可以做新的文艺电影的活动。再就是人泛我专，什么都可以做，我可以专一在某一个领域当中做到最高水准。还有就是要抓住KOL，关键意见领袖就是KOL，要创建IP，因为在艺术界往往一个人的能量非常大，他可以有很强大的带动效应，他可以引来人脉资源，他可以把他在世界上了解很多的成熟做法引进来。

乌镇就找了陈丹青，陈丹青也不会问展览，陈丹青就问艾未未，艾未未就给他推荐了一个成功策展人，艾未未也介绍了很多一线的国际艺术大咖，他一次就把展览的品格做起来了，所以有的时候这个关键的KOL的人非常重要，你找对了大量的资源汇聚过来，甚至成本比其他的方式低很多，这个我就是作为这么多年的一个工作当中的接触、了解和经验分享给大家。谢谢大家！返回西安365淘房>>